morales48的部落格

我喜歡做工匠，像一個原始人做出一只碗、一把鎚子或一張椅子；
我把一本書先化為標本，然後活化它，啟動它的心跳，
希望讀者聽到書的聲音、封面的故事。

設計師「剪花王子」黃子欽，唯一珍藏作品集，
68本書，演繹68種閱讀心情。
他以傳統工匠的手感，用雙手捏剪裁磨出最適合的裝幀，
播放「不插電」「歌德」「噪音」「耳語」「搖籃曲」「原聲帶」
6種封面故事，演繹68種閱讀心情──

《誰怕艾未未》的無厘頭爆衝，藝術家艾未未的髮型像小甜甜、氣味像鬍鬚張，無限複製像V怪客。
《第一人稱複數》的人格分裂虛實交錯，斜折的書腰讓遮住五官的雙手帶來恐懼。
《留味行》的牛皮紙裱瓦楞紙書盒，將書衣立體化為溫暖旅程的 POP 展示。
《我是許涼涼》的愛情療育軟膏、《西夏旅館》的西夏文打字機、《請問么零么在哪裡？》的台灣旅遊明信片、《世間的名字》的蟲魚鳥獸足印、《紙牌的祕密》的小丑紙牌、《日本人的縮小意識》的日本紙器櫥窗……

在故事的流動中，在作家的書寫後，
設計師以封面以紙張，將過程凝成標本，
等待讀者在書店中考古，在書本中考現，
因為有每一次的靜止，我們一PLAY就聽到書的心跳聲。

作者簡介

黃子欽

設計者、創作者、工匠。

一九九六年至今陸續以保麗膠為封存素材，藉著舊物書刊與老照片，凝固過往人們的記憶，從而創造出療癒的空間，賦予全新的意義。代表性作品展有2002年「固體記憶」、2007年「流浪教室」、2008年「日常枯槁」，與2012年「破音大王」視覺裝置展。2001年曾以「剪花王子」之名，發表《不連續記憶體》一書。

身為創作者與工匠，他習於先喚出本質，賦之以形，讓物件存在，與世界開始對話。最初這些對話產生在立體空間，繼而延伸到平面，書籍裝幀設計也成為對話的演練場。

本書收納近兩三年來書籍設計的想法，是他對目前台灣設計風格的回應∕回音，也是對自己的作品提出一套系統的再建構。他的作品充滿時光溫潤的光澤，而設計理念卻是冷靜的辯證式，這樣的溫度差形成另一種對話的張力。

不管是創作或者設計，他都希望在「全球化」跟「邊緣化」之間，走出一條是和自己並可長久走下去的路線。

《誰怕艾未未：影行者的到來》│V怪客的高調與低調
作者：張鐵志、胡晴舫、張釗維、許知遠、胡永芬、栗憲庭、章詒和、吳虹飛、左小祖咒、貝嶺、郝建、艾曉明、崔衛平、楊小卡、賴駿杰、黃建宏、彭致穎、黃孫權 、彭曉芸、廖偉棠
主編：徐明瀚
出版：八旗文化
責任編輯：徐明瀚

當初決定封面方向時，有個考慮的點，就是應該要「高調」還是「低調」，艾未未自己的作品是屬高調的、公共性的。可是他目前的身體處境是一種偏安靜、低調的狀態……這兩個方向相差很多。
最後是用——乍看低調，但骨子裡高調的類似黑色幽默方向進行。
一個很重要的點是「公共性」，就是一種被公開、注視，沒有死角的、透明的。
一邊是本尊的封印；另一頭則是無限的分身出現。也就是V怪客的概念。

符咒是用來跟看不見的世界對話的「紙道具」，關於看不見的存在、看不見的怪物、看不見的體制、看不見的意識形態……透過這張扁平的紙張得到對話。
把符咒轉換成一種 限制「自由」的標籤， 行為化那個影像中的人物，用虛擬的概念來捕捉虛擬載體中的人物，這也是一種嘗試！

「當代藝術不是一個黨，不是一個事件，他是一個個人生活的態度和方式，是一個總狀態，我覺得個人必須用一種當代的方式來解釋和理解自己的處境。」
——艾未未

右翻部分為《誰怕艾未未：一個藝術家的美學政治之路》有二十位作者。
左翻部分為《影行者的到來：我與艾未未紀錄片小組》是艾未未五部紀錄片《童話》、《一個孤僻的人》、《花臉巴兒》、《老媽蹄花》、《花好月圓》的對話訪談。

這本書的設計關鍵字是種奇怪的組合，如下：
V怪客 × 變腦 × 道家符咒 × Andy Warhol × 線裝古冊 × 嘻哈文化 × 毛主席 × 鬍鬚張
●「人人都是V怪客」的「面具」概念。——（來自電影）
● 《變腦》海報的人山人海，無限複製、無厘頭暴量的概念。——（來自電影）
● 把道家的「鬼畫符」，役鬼驅鬼概念用上。——（來自東方符號）
● 普普大師 Andy Warhol 的資本複製概念，但將之庶民化、工匠化。——（來自普普藝術）
● 書籍裝幀用線裝的裝訂方式，裸露書背，呈現紙本結構的獨特美感。—— （來自東方古籍美學）
● 左翻的《影行者的到來》，封面採「人人都是艾未未」的概念，大量複製拼湊艾未未頭像的人群，拼貼素材偏用素人圖像，從生活底層由下往上堆砌，有黑人嘻哈文化的味道。—— （來自西方街頭藝術）
●艾未未的這張照片，髮型像小甜甜，氣味上則像鬍鬚張滷肉飯的商標及毛澤東肖像——（來自商標及政治圖騰）

《我是許涼涼》│愛情の空想軟膏
作者：李維菁
出版：印刻文化
責任編輯：丁名慶

跟責任編輯丁丁一起去福和橋下的跳蚤市場找靈感，用了一些物件，如貼身衣物（胸罩）、鏡子、鞋子……等這些物件加入文本。一些平凡又獨特的物件其實深 藏著某種情感訊息，那些「愛情的結界」封存起來的神祕時刻！
我也很喜歡這次封面設計的關鍵字，「少女學」。
●少女擅於等待
●少女革命與消費革命密不可分
●與過去對決，與世界對決
●既是個體也是集體。既純真也世故。既浮華也昇華。既保守且爆破
●少女並不準備回頭是岸
●關鍵字：「甜」，「可愛」或「裝可愛」
●永遠活在愛人的凝視與回望之中
●少女從不輕言放棄
●只要一點休息生養，只要春風一點撩撥
●其實一無所有
●其實永不可能滿足於「少女學」的……

「我是許涼涼，今年三十八歲。我想我剛剛被甩了。……」—P.24
「……我決定不要動。只要動也不動，就不會遭致批評也不會受傷。於是我成了一株植物。……」—P.4
「皮膚自有它的意志。」—P.234
「我對單眼皮男人執念很深。」—P.274
對我而言，這是本訴說情感的書。故事裡頭充滿了「愛情的結界」，所有訊息在這裡頭斷續的來往作用，重複的、一再的，關於姐弟戀、羅麗塔戀情……讓我聯想到電影《王牌冤家》裡頭有幫失戀者「刪除記憶」的治療團隊，可是光是要選擇哪些是要刪除的部份，就形成了一場災難……
最後是被文字中的「情感」說服；而不是文字！
在書封裝帧上，我覺得可以有點「療傷感」，大過於「表現性」。最好有那種「怪女孩」的氣質，又不用太複雜。於是用了軟膏的概念，一方面可療傷，一方面又似有若無的傳達了某種對愛情的無力感，甚至某種難以言喻的溫度和氣味……
「空想的軟膏」責編丁丁有了一個有趣的定義。是的，「愛情の空想軟膏」……